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SIMONE CAROLE LEVY
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nacida en Herrliberg en Suiza estudió música y canto. Pero siempre se interesó por la escultura. Estudió en Chicago, Londres, Milán y Mannheim. Desde 1987 vive en Höhr-Grenzhausen, Alemania, donde trabaja como artista, cantante y profesora de canto.
LA ESCULTURA
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Para mí, crear esculturas es un instrumento de conocimiento de mí misma, una posibilidad de ocuparme del sentido de la vida. El contacto con planos espirituales, la intuición y la inspiración me muestran que hay algo más que la vida material, mental y emocional. Quiero expresar mis experiencias en una forma material para comunicarlas a otra personas. Mis obras incorporaen la conexión con los planos espirituales, podrían estimular dichos planos en otras personas. Alguien que desarolla estos planos tendrá otra influencia y efecto en su vida. La madera fue siempre mi material preferido. Me gusta trabajar con un material vivo, con un caracter individual. El trabajo es una búsqueda, un camino común que con la madera se expresa en una forma única. |
En 1995 ganó el premio internacional “Offener Kunstpreis”. En 1997 ganó el segundo premio del concurso “Goldene Palette”. Articulos y diversos reportajes en la televisión acompañan sus múltiples exposiciones en diversos países europeos. Sus obras se encuentran en edificios públicos y en colecciones privadas. Desde 1996 hasta 2000 trabajó con el diseñador de cerámica, Lothar Schwarz. Experimentó con la combinación de diversos materiales y métodos de trabajo, formas de ver el arte y de pensar. En 2001 diseña y gana el proyecto en una escuela en Westerburg donde crea tres muros en relieve, combinando cerámica y madera. En 2002 gana dos concursos en Wirges. Allí diseña una plaza en la escuela regional y un espacio en la escuela elemental.
De un discurso de Harald Rosmanitz:
Las obras de madera de S.C.L. son un poco como paisajes. Sus esculturas parecen flotar, son ligeras, comparables a las de importantes artistas del siglo XX. Con su compatriota Alberto Giacometti comparte desmaterialización frágil. Sus obras demuestran la transición de un estado estático al movimiento. La composición produce su efecto a través del juego de masa y volúmenes. A esto hay que sumar la dinamización de la forma en movimento. Ésta da un carácter ligero y juguentón. Esta base se encuentra ya en las obras de Rudolf Belling (1886-1972) con los bordes y esquinas cortantes del cubismo. Más tarde, Hans Arp y Henry Moore desarollaron el principio de Belling. Sus formas sensuales y onduladas se encuentran también en el obra de S. C. Levy. Wolfgang Eschmann describió sus esculturas como « música materializada ». Su formación sensible manifiesta los sonidos del alma. Son los sonidos del alma con todos sus lados : bellos y oscuros. Las impurezas en la madera no se esconden. Son destacadas conscientemente. No obstante toda la armonia, es importante a mostrar la verdadera naturaleza de la madera. No cuenta la perfección: se busca la verdad. Ésta integrada en el todo. Hay todavía una conexión con la obra de Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Para él sus obras estaban ya en el mármol. También las obras de S.C.L. crecen desde la madera. La obra demuestra una formación metódica e intensa donde se ve el combate con la materia. La superficie elaborada demuestra una gran disciplina técnica. Las obras de S.C.L. son arte, revelación y estado del alma al mismo tiempo.
Kontakt-Adresse:
Im Paradies, Kirchstrasse 3e
D-56203 Höhr-Grenzhausen
Tel.: 02624-6358
Mail: Simone Levy
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